加点料：低音和旋律

给那个鼓点加上贝斯和简单旋律，顺便认识 K.O. II 的全局结构。

上一课你做出了一个鼓点。今天我们让它从一个鼓点变成一首”歌”的雏形 —— 给它配上贝斯和一段简单的旋律，再认识一下 K.O. II 整台设备的组织方式。

这一课的核心思路：K.O. II 不止有鼓。它的 12 个 Pad 只是一个 Group 的入口，背后还有三个 Group 在等你。把这一课结束的时候，你会同时听到鼓、贝斯、和一段小旋律在循环 —— 三件事同时发声，这才有”音乐”的样子。

时间预算：18 分钟。比上一课多 3 分钟，因为内容也多了一倍 —— 但每一节都建立在上一节的基础上，不会让你重新学已经会的东西。

§ 01 4 个 Group = 4 层

K.O. II 把声音分成 4 个 Group，每个 Group 里装着 12 个音色（每颗 Pad 一个）。这 4 个 Group 在机身上有四个明显的字母键：A 、B 、C 、D 。

你可以把它们想成一个微型乐队的 4 个声部：

• Group A —— 鼓。底鼓、军鼓、踩镲、嗵嗵 …… 一切打击类。
• Group B —— 贝斯。低频骨干，让音乐”沉”下来的那条线。
• Group C —— 和声 / 主旋律。Pad、合成器、采样人声等中频内容。
• Group D —— 点缀。FX、特效、转场、零碎的小响声。

这只是一个默认建议，不是规定。你完全可以把 D 当成第二套鼓，或者把贝斯放到 C 上。但作为新手，按这个分工开始能让大脑少走很多弯路 —— 它和真实乐队的”鼓手 / 贝斯手 / 键盘 / 主唱”对应得非常工整。

每个 Group 像一个衣柜：里面挂着 12 套音色（对应 12 颗 Pad 的位置）。你可以给这 12 个位置分别装进任何鼓、贝斯、合成器、人声采样 —— 完全由你决定。今天我们按”A = 鼓、B = 贝斯、C = 旋律、D = 点缀”的默认思路来用，已经够做出一首完整的 Beat 了。

按一下 A ，机身右下角的 12 个 Pad 就是 Group A 的 12 个音色（也就是上一课的鼓组）。按 B ，同样 12 颗 Pad 立刻变成 Group B 的 12 个贝斯类音色。按 C 又变一套。按 D ，第四套。

Pad 是同一组 Pad，但它播放的内容跟着 Group 在切换。这件事一旦想通，K.O. II 的一切就豁然开朗。整台设备的”信息密度”也是这样设计出来的 —— 4 个 Group × 12 个音色 = 一个 Project 手边能直接调用 48 个声音，再让音序器把这些声音按步拼起来，最终能装下一整首歌。

§ 02 给 Group B 编个贝斯

上一课你已经学会了写步的基本流程：在 MAIN 模式里选一颗 Pad、用 MINUS / PLUS 走到想写的步、按 Pad 把它点亮、按 PLAY 听效果。这一节我们用同样的流程，给 Group B 编一段贝斯。

为什么是贝斯？因为鼓 + 贝斯 = 节奏的脊柱。所有流派都靠这两层撑住整首音乐，旋律和点缀都是建立在它们之上的。在 mixing 工程师眼里，鼓和贝斯是一对密不可分的搭档，叫”low end”（低频部分），它们决定了音乐有没有”重量”。

让上一课的鼓点继续放着（按 PLAY 让它循环），然后跟着下面的步骤走。

写完之后你应该听到鼓和贝斯一起在跑。如果贝斯的力度太弱听不清，先记着这个问题 —— 第 4 节的推子就是专门解决这件事的。

如果你想让贝斯和底鼓更”咬”在一起，把贝斯放到和底鼓一样的步上（比如 1 和 9）。这种”鼓贝同步”在 House 和 EDM 里非常常见，能产生一种结实的推进感。反过来，如果让贝斯避开底鼓的位置（比如底鼓在 1、5、9、13，贝斯在 2、6、10、14 之间错开），就会产生 funk 那种”对话”的感觉。同一段鼓，两种贝斯写法，就是两种音乐风格。

§ 03 Group C 上的旋律

到这里你已经有一段循环里的鼓 + 贝斯了。它已经像一首歌的”前奏”，但还缺旋律 —— 那个能让人记住、能哼出来的部分。

按 C 切到 Group C。这一组通常加载的是带音高的乐器音色 —— Pad 合成器、Lead 主奏、键盘这一类。

Group C 和 Group A/B 有一个关键区别：在很多 melodic Group 上，12 个 Pad 不是 12 个不同的音色，而是同一个音色的 12 个不同音高。每按一颗 Pad 就相当于在键盘上弹一个不同的音 —— 也就是说你按不同的 Pad 等于在用一台简陋的小键盘演奏。

（背后的原理是 K.O. II 把同一段采样用不同的 Pitch 参数重新播放，下一章我们会专门讲它。今天先享受结果就行。）

试试这个：按 PAD 1 → PAD 4 → PAD 6 → PAD 4。你刚刚弹出了一段 4 个音的微型旋律。换一组试试：1 → 5 → 8 → 5，又是一种感觉。再试试 1 → 3 → 5 → 6 → 5 → 3 → 1 —— 这是一个非常古典的”上行再下行”的句子，听起来很有”旋律”的感觉。

哪些组合好听、哪些组合”不和谐”，本质上是音乐理论里的音阶和调性问题。但好消息是：你不需要懂理论就能开始。耳朵是最准的判断标准。一组 Pad 按下去，你觉得舒服，就用它；觉得别扭，就换。重复几次，你会自然而然地学会哪些 Pad 是”安全的”。

如果你想把这段旋律也写进序列里，操作和贝斯一样：留在 MAIN 模式，用 MINUS / PLUS 走到某一步，按一颗 Pad 把它写进去。但这一次每一步选不同的 Pad = 每一步发出不同的音高，旋律就成型了。

不用一次写完整 16 步 —— 4–5 个音的小动机已经够了。留白比填满更难：好的旋律从来不是每一步都有声音，而是有响、有停，像呼吸一样。现在你应该听到鼓 + 贝斯 + 一小段旋律在循环。这就是一个 Beat 雏形该有的样子。

§ 04 推子：机身左侧的音量

到现在你大概已经发现一个问题：几个 Group 一叠加，有的太响、有的听不见。鼓盖过了贝斯，或者旋律太弱听不清，这都是新手 mix 最常见的状况。其实问题不是”声音不够好”，而是音量没有平衡。

解决办法在 K.O. II 的 左侧 —— 那条又长又显眼的触摸推子（fader）。它是 K.O. II 上手感最好的物理控件之一，你后面绝大部分混音工作都会通过它完成。

推子的默认行为是控制当前选中的 Track 的音量：

• 当你在 Group A 时滑推子 → 调鼓的音量
• 切到 Group B 滑推子 → 调贝斯的音量
• 切到 Group C 滑推子 → 调旋律的音量

也就是说，先按字母键选 Group，再用推子调那一层的音量。这是 K.O. II 最高频的两个动作组合，今天记住它能省你后面 100 次菜单翻找。

推子是触摸感应的 —— 你不需要真的把它推到指定位置，手指只要轻碰它的某一段，机器就立刻把音量跳到那个位置。这意味着你可以做”瞬间静音 → 瞬间全开”这种戏剧性效果，而不是慢慢推上去。Live 表演时这是 K.O. II 最有表现力的几个手势之一。

进阶用法：推子总共能切到 12 种不同的身份，把机身上推子正上方的那一排 Pad 挨个看一遍 —— 每颗 Pad 上都印着一个小字标签，就是当前这一路的名字。常见的几个你会在后面反复用到：Level（音量）、Pitch（音高）、Pan（左右声像）、LP（低通滤波）、HP（高通滤波）、TimeStretch（时间拉伸）、Mod（调制）。切换身份的手势是：按住 FADER （推子本身也是一颗按钮）+ 敲一下你想要的那颗 Pad。推子就从”音量推子”变成了”滤波推子”或者”pan 推子”。

（注意：这里的组合是 “FADER + Pad”，不是 “SHIFT + 推子”。FADER 键兼具”滑动控件”和”按键”两种身份 —— 按下去、配合 Pad，就是在告诉设备”现在换这根推子管什么”。）

这种”一个控件，多种功能”是 K.O. II 在小机身上塞下大量功能的方式。不要想着今天就学会 12 种用法，先把音量这一种用熟。等你做完几个 Beat，再回来切换 FADER 模式的时候，你的耳朵会立刻知道哪些参数有用。

还有一个隐藏手势：按住 RECORD 的同时移动推子，推子的动作会被录进当前 Pattern 的自动化里 —— 循环再播一次的时候，推子会自己动。这是 K.O. II 最上瘾的功能之一，第 8 课我们再玩它。

今天不展开这些参数，第 8 课会专门拆解它们。你只需要知道：“推子不只是音量”，等到了那一课就不会觉得突然。

§ 05 K.O. II 的全局结构

从这一节起短暂离开”动手”，我们花两分钟看一眼地图。理解 K.O. II 的层级结构，会让你后面学新东西时不再迷路 —— 因为你知道每个新概念应该挂在哪一层。

把视野再拉远一点。今天我们碰到了 Pad、Group、Pattern 这些词，但 K.O. II 实际上有一个更大的层级结构。从大到小是这样的：

Project → Group → Pattern（包含 12 条 Track）→ Scene → Song Position

一层一层来看：

• 一个 Project 是一整首歌的容器 —— 一台 K.O. II 能同时装下 9 个 Project。
• 每个 Project 里有 4 个 Group（A/B/C/D），每个 Group 是一个声部的衣柜，存着 12 个音色（对应 12 颗 Pad 的位置）和最多 99 个 Pattern。
• 一个 Pattern 就是你今天写的”这一小段循环”。Pattern 里有 12 条 Track —— 每条 Track 对应一颗 Pad 的步进序列。Pattern 长度可以是 1 到 99 小节，今天我们用的是默认的 1 小节 16 步。
• 一个 Scene 是一张快照：它记录了当下 4 个 Group 分别在播放哪一个 Pattern。你可以把 Scene 理解成歌曲的一个段落 —— 主歌、副歌、桥段。一个 Project 里能存 99 个 Scene。
• 最上层是 Song Position（歌曲位置）：把不同的 Scene 按顺序串起来就是一首完整的歌。一个 Project 里有 99 个 Song Position，理论上最长的歌可以是 99 × 99 = 9,801 小节。

你今天主要在最里面两层 —— Pattern 里的 Track 和 Group 上活动。Pattern 切换、Scene、Song Mode 的玩法会留到第 5 章集中讲。但提前在脑子里有这个层级图，会让你后面学新东西时少很多迷路的瞬间。

把这个结构和你熟悉的世界类比一下：一个 Group 像乐队里的一个声部（鼓组、贝斯组、键盘组、特效组），它的衣柜里挂着 12 套音色；一个 Pattern 像这个声部手里的一段乐谱（里面 12 条 Track 对应同时能一起响的 12 种声音）；一个 Scene 像是整支乐队此刻一起演奏的那段音乐；Song Position 串起来的就是整场演出的节目单；Project 就是整张专辑。这种层级思维不光适用于 K.O. II —— 几乎所有的音乐制作软件（DAW）都用类似的金字塔。

§ 06 下一章预告

按 PLAY 让你的循环跑一会儿。听见的是鼓 + 贝斯 + 旋律三层叠在一起 —— 这就是任何一首歌的最小完整结构。

到这里你已经走完了第 1 章：开机、Pad、步进编写、Group、推子、整体结构 —— 你现在已经能在 K.O. II 上做出一个有鼓、有贝斯、有简单旋律的完整 Loop。

给自己一个掌声。从拆开包装到这一步，可能也就一个小时。你已经掌握的工具：

• 12 个力度感应 Pad
• 在 MAIN 模式里用 MINUS / PLUS 走步、按 Pad 写步 —— 默认 1 小节 16 步
• 4 个 Group 的切换
• 推子的默认音量功能
• 用 TEMPO 键加 Knob X 调 BPM
• Project → Group → Pattern → Scene → Song Position 的层级地图

但所有这些声音都是 K.O. II 自带的预设音色。真正让 K.O. II 与众不同的，是你可以把任何身边的声音变成一个乐器 —— 一段说话、一阵雨、一段唱片采样。这就是采样（sampling），也是接下来第 2 章的全部内容。

下一课开始，我们会教你怎么用机身上的内置麦克风录下你的第一个采样，怎么把它放进鼓点里，怎么把一段几秒钟的录音切成 12 个可演奏的 Pad。从那一刻起，K.O. II 就不再只是一个”做电子鼓”的盒子，而是你随身的声音工厂。

在那之前，先把今天的 Beat 多玩几遍。你不会想直接跳进新东西的 —— 让手指先记住按键位置，让耳朵先记住几个 Group 的差异。准备好了，再翻到下一课。